Introducción
Las competencias de gimnasia rítmica actualmente representan cada vez más un
reto no solo técnico si no también artístico, al punto que las exigencias
visto desde la calidad de la muestra coreográfica son consideradas parte de la
dificultad, es así como los entrenadores tienen la tarea de concretar ideas a
fin de lograr que las gimnastas se muestren con naturalidad y estética, en
tanto que el valor determinando será la forma en que se expresan las ideas
durante la presentación de la gimnasta, por ello la importancia de puntualizar
cuales son los aspectos que ayudan a estructurar una coreografía con las
características propias de ejercicio gimnástico.
Componente
de un ejercicio
Las exigencias en el juzgamiento del ejercicio conllevan a caracterizar la
composición cada vez más técnica que táctica, al punto que los elementos
artísticos son parte la valoración de dificultades como los son los pasos de
danza, con un valor de 0.30 se encuentran dentro de las exigencias de
dificultades y a su vez los componentes coreográficos y la ausencia o falla de
estos, se valoran en la ejecución como penalizaciones Artísticas y van desde
0.10 hasta 1.00, la de mayor peso refiere a la falta de acoplamiento de los
elementos con la música.
Los componentes de dificultad en la estructura de un ejercicio individual son:
Dificultades Corporales, Pasos de Danza, Elementos de riesgo y Maestría, la
forma en cómo se enlazan dará lugar en consecuencia a la Coreografía.
Coreografía
La coreografía estará caracterizada por una idea que se debe expresar de
principio a fin a través de un discurso motor, utilizando todos los movimientos
posibles del cuerpo y del implemento si fuera el caso; repartiendo de forma
homogénea las dificultades.
La FIG (2009) señala, “una composición no debe ser una simple sucesión de
elementos de dificultad; debe mostrar enlaces técnicos, estéticos y
emocionales en relación con la música” (p. 62). Ayudando así a desarrollar
el tema de la música; la variedad en el uso de los elementos es importante,
puesto que no debe repetirse por más de dos veces en forma idéntica los
elementos del contrario se considera falta de variedad.
El recorrido dentro del practicable, durante el desarrollo de la composición es
importante, al respecto Fernández (1992) señala que “el tapete debe ser
recorrido en su totalidad tratando de ubicar la mayor cantidad de líneas con
direcciones y trayectorias variadas rectas, diagonales, semicírculos, zigzag”
(p.31).
Por otra parte Schwabowski plantea, que para toda composición coreográfica
deberán tenerse en cuenta las leyes composicionales del montaje coreográfico:
-
Unión
racional de los elementos difíciles y sencillos.
-
Secuencia
adecuada en el ordenamiento de los elementos.
-
Tendencia
estética de la composición.
-
Técnica
deportiva.
Selección
de la música
La música ayuda a definir la idea guiada por la secuencia de la composición.
Para hacer el montaje de una Ejercicio Gimnástico lo primero que debemos hacer
es seleccionar la música con que vamos a trabajar. En tal sentido Machado
(1994) define la música como “el arte de combinar los sonidos. Existen dos
formas de selección: Elaborar la música atendiendo a una composición
previamente confeccionada y Seleccionar la música elaborada, diseñando la
composición a partir de ella” (p. 26). Esta última es la forma más
utilizada, otro aspecto a tener en cuenta es que la música puede ser
interpretada por uno o varios instrumentos, con la voz utilizada como un
instrumento (sin palabras) o también con palabras cantadas; clara y bien
definida en su estructura; agregando que solo una de las músicas que utilice la
gimnasta para cubrir el programa puede tener voces, las demás deberán ser solo
con instrumentos. La música debe tener una unidad y no debe ser una
yuxtaposición de fragmentos musicales diversos sin conexión entre ellos, esto
es una aclaratoria importante presente en el código de puntuación de la
Federación Internacional de Gimnasia.
El tiempo de la música establece la FIG (2013): “La duración de la música
será de acuerdo a la prueba para individual 1’15” à 1’30” para los
ejercicios individuales (p. 3). Es importante agregar quizás la gimnasta está
acostumbrada a un estilo particular y ritmo musical, al respecto Morillo (2010),
señala “Se debe enseñar a diferenciar los tipos de música” (p. 93), esto
es fundamental sobre todo para cumplir con la exigencia de dificultad
relacionada con los pasos de danza, pues estos deben identificarse notablemente
en una secuencia de ocho tiempos, conforme la caracterización de la música y
el tipo de baile ajustado al ritmo.
Selección
de las dificultades
-
La
escogencia de los elementos de dificultades para las series gimnásticas
dependerá de la exigencia técnica según la categoría en caso de no ser
adulto.
-
El
valor de la misma igual debe ajustarse a la exigencia.
-
La
selección de las dificultades, debe ser aquella que la gimnasta domine
totalmente a fin de asegurar la calificación de dificultad.
Cómo
debe expresarse la composición con la música
La composición es la proyección de un mensaje emocional y la presentación de
una idea coreográfica con una interpretación expresiva guiada por los tres
aspectos siguientes: acompañamiento musical, imagen artística y expresividad;
la música y el movimiento deben tener una concordancia durante toda la
duración de la composición, por falta de alguna de las características se
considera falta de composición.
Igualmente, la gimnasta debe cumplir con una preparación de expresión corporal
de tal forma que permita mostrar, buena memoria motriz y auditiva para
desarrollar un trabajo interpretativo acorde a la música seleccionada como
acompañamiento musical la cual responderá en cada caso a las particularidades
del carácter y requisitos específicos propios de las reglamentaciones del
programa individual o del programa de conjunto según sea el caso.
Variedad
de los elementos corporales
-
Los
elementos corporales deben ser variados, a escoger entre ellos están las
hondas totales o parciales, balanceos, desplazamientos, equilibrios,
flexibilidades, giros, por mencionar algunos.
-
Los
movimientos del cuerpo deber ser acompañados por la cabeza, las manos, los
brazos, las piernas, evitar movimientos segmentarios.
-
Cuando
se utiliza el implemento deben combinarse los elementos corporales con el
uso de los grupos técnicos del mismo.
-
Para
considerar un movimiento variado debe tomarse en cuenta: el dinamismo
(velocidad e intensidad de los movimientos), la utilización del espacio:
direcciones (adelante, atrás, de lado), trayectorias (rectas, curvas,
diagonales), niveles de altura (de pie, sentada, acostada), modalidades de
desplazamiento (caminando, saltando, girando), por mencionar algunas.
-
La
posición Inicial de la Composición debe estar relacionada directamente con
los movimientos siguientes que ejecute la gimnasta
Variedad
de los elementos con el implemento
-
La
primera consideración es conocer todos los grupos técnicos (formas en que
puede moverse) que posee el implemento, conforme establece la FIG en el
código de Puntuación.
-
Elegir
los elementos técnicos de forma equilibrada, de tal forma que se puedan
utilizar todos sin predominio de los llamados grupos no fundamentales de
cada implemento.
-
Los
movimientos técnicos poseen una gran variedad de formas, de amplitudes, de
direcciones, de planos, de velocidades para su ejecución.
-
La
gimnasta debe tener contacto constantemente con el implemento, se permite la
falta de contacto para ejecutar elementos coreográficos muy breves, pues no
debe posibilitar la interrupción de los movimientos.
-
El
grupo técnico de lanzamientos deben ser utilizado lo más variados posible,
cada vez que sea ejecutado dentro de la composición, se puede considerar:
plano, dirección, su nivel del lanzamiento; el vuelo del implemento:
vertical, horizontal, oblicuo, con rotación - en combinación con las
diversas direcciones: adelante, atrás, lateral, vertical, el nivel de la
posición de la gimnasta que lanza el implemento: de pie, en el suelo, en
vuelo y también el nivel para recibirlo.
-
La
gimnasta debe tener contacto con el implemento al inicio y final de la
composición.
Sugerencias
-
Tomar
en cuenta el carácter de la gimnasta para la selección de la música.
-
Hacer
el montaje paulatinamente hasta adaptarse al dinamismo de la música.
-
En
gimnasta principiante utilizar músicas con acentos musicales bien marcados.
-
Preparar
los elementos con implemento antes de montar para facilitar el proceso de
adaptación de los elementos a la música.
-
Las
músicas con el tiempo de duración mínimo, generan una ejecución más
acelerada, a pesar de ser beneficioso el hecho que si se domina el ejercicio
es menor la deducción en ejecución pues la ejecución es en menor tiempo.
-
El
final de la música seleccionada puede ser fuerte pero no con un corte
abrupto, de lo contrario se considera un final interrumpido de forma brutal
lo cual acarrea una penalización.
Referencias
-
Comité
Técnico (2009-2012) Código de Puntuación Gimnasia Rítmica.
Federación Internacional de Gimnasia.
-
Comité
Técnico (2013-2016) Código de Puntuación Gimnasia Rítmica.
Federación Internacional de Gimnasia.
-
Fernández,
A. (1992) Gimnasia Rítmica. España: Federación Española de
Gimnasia. Comité Olímpico Español
-
Machado
M. (1994) Estudio diagnóstico del programa de preparación Coreográfica
de G.R.D. Instituto Superior de Cultura Física. La Habana.
-
Morillo
S. (2010) Gimnasia Rítmica Metodología de Enseñanza en el Manejo de
Implementos Cuerda, Aro y Pelota. Universidad de Carabobo CDCH.
Venezuela.
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EFDeportes.com, Revista Digital · Año 19 · N° 193 | Buenos Aires,
Junio de 2014
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